27 října 2006

"Frida K." - host Činoherního studia

(Gloria Montero)

„Strhující příběh mexické malířky Fridy Kahlo, rozporuplné, často šokující ženy, který líčí její umělecké úspěchy, lidské prohry, a hlavně vztah k manželovi, kontroverznímu mexickému malíři Diegu Riverovi, v monodramatu, který je nazýván sólovým dialogem pro jedinou herečku.“ (premiéra 14. září 2006)

Ve dnech 26.-29. října 2006 probíhal v Ústí nad Labem 23. ročník „Femina filmu“ (Mezinárodního filmového festivalu filmařek); v rámci tohoto festivalu se rovněž uskutečnilo ve spolupráci s Činoherním studiem divadelní představení „Frida K.“ (jinak se hraje v "Lyra Pragensis"). Po shlédnutí výborného filmu FRIDA a po přečtení knížky založené na dopisech psaných touto významnou mexickou malířkou bylo pro mě velkým překvapením, že její životní osud získal i divadelní podobu. Rozhodně jsem tuto hru chtěla vidět. Byla napsána již v roce 1994 a uvedena na Fringe Festivalu v Torontu a dále hrána v Mexiku, v New Yorku a v neposlední řadě v různých městech Španělska. Zároveň se stala nositelkou několika cen (ve Španělsku získala cenu kritiků, v Kanadě dvě ceny Dora a byla zde rovněž nominována na cenu Chalmer´s). Španělským Ministerstvem kultury bylo monodrama dokonce vybráno pro turné v Latinské Americe a v září 1999 vyhrálo Mezinárodní divadelní festival v Havaně. Mým datem je však 26. říjen 2006, kdy jsem měla možnost toto výjimečné představení shlédnout. Úvodní slovo, ještě před začátkem monodramatu, si vzala patronka Femina Filmu 2006 Ester Kočičková, která divákům představila ředitelku festivalu Janu Víchovou, ale také režisérku Olgu Struskovou, se kterou udělala menší rozhovor o tom, jak se ke hře i její představitelce dostala. Poté už nic nebránilo tomu, vyslechnout si příběh tak silné ženské osobnosti, kterou jistě Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (6. července 1907 – 13.července 1954) byla.

Příběh prakticky začíná i končí momentem, kdy už je Frida ve velmi špatném zdravotním stavu, ale i přesto se chystá na svou velkou výstavu, na které rozhodně nehodlá chybět. Při přípravách vzpomíná na důležité momenty i osoby svého života. Jistě nejdůležitějším momentem celého její života, jehož téměř polovinu strávila v posteli, byla nehoda autobusu s tramvají. Bylo jí osmnáct, byla mladá, krásná a plná snů a nadějí. Tento moment jí však přichystal naprosto jiný osud. Nehodu přežila, ale trvalé zdravotní následky jí zůstaly až do smrti. Nikdy to neměla snadné; nehod za svůj život prožila až dost. Mezi významnými osobami jejího života samozřejmě nesmí chybět její rodiče, kteří nebyli rodilými Mexičany, ale své kořeny měli v Evropě (v Maďarsku a Německu), ale také její sourozenci (byla třetí ze 4 dětí). Nejvýznamnějším člověkem a Fridinou největší láskou byl známý mexický malíř Diego Rivera, kterého si v roce 1929 vzala. Stával se zároveň jejím učitelem. Milovala ho i přes jeho časté milostné avantýry, a také mu je na truc oplácela. Seznámila se i s jeho ženou Lupe; později se spolu staly důvěrnicemi. Svým politickým postojem směřovala spíše k levici. Setkala se tak i se Lvem Trockým, který do Mexika se svou ženou uprchl. Stali se milenci. Další velkou tragédií Fridina života (krom nehody) bylo nenaplněné mateřství; stávalo se tak tématem jejích snad emotivně nejsilnějších obrazů. Své poslední obrazy malovala na invalidním křesle, neboť jí musela být amputována jedna noha. V Mexiku měla Frida pouze jednu výstavu, a i přesto se stala světovou malířkou.

Naprosto výborně byla navržena scéna; jednoduše ale se vším potřebným - s postelí, ve které Frida trávila velkou část svého života a toaletním stolkem s velkým zrcadlem, vše v „mexických“ barvách, ale také pěkné kostýmy včetně pomalovaného korzetu. Scénu doplňovala smrtka coby loutka Pelona. Celou hru (autorů – překlad, úprava a režie: Olga Strusková, scéna: Petr Larva, kostýmy: Eliška Nová, hudba: Tadeáš Věrčák a další) dokreslil vhodně navržený hudební podklad. Myslím si, že i výběr hlavní představitelky Zory Jandové se vydařil. Poprala se s těžkou rolí (být cca 90 min na jevišti sama) skvěle. I když se musím přiznat, že po tom, co paní režisérka vyprávěla o výběru hlavní role a zmínila se, že v užším výběru měla další 3 nebo 4 adeptky, mě zajímalo které. Frida Kahlo opouštěla svět v roce 1954 s doznáním: „Radostně čekám na odchod – a doufám, že se už nikdy nevrátím.“ Ale její pomyslný návrat v podobě filmu „Frida“ (v hlavní roli: Salma Hayek) z roku 2002, několik knih o jejím životě, ale i divadelního zpracování z konce 20. století mohou její síle osobnosti jedině vzdát hold. Vždyť i díky tomu, se v dnešní době stává světově známou pro mnoho lidí, kteří se tolik v oblasti umění neorientují.
Moje hodnocení: 77 %
Frida K. (Zora Jandová)
měla hrozné bolesti, přesto chtěla žít
nemohla pořádně chodit, přála si létat
Frida s Pelonou (tradiční mexickou loutkou)

21 října 2006

"Tři sestry" - Činoherní studio

(Anton Pavlovič Čechov)

„Veselá i smutná hra o lásce, o vášni a o hledání smyslu života. Jedna z nejproslulejších her největšího dramatika moderního divadla.“ (premiéra 13. října 2006)

Pátek třináctého bývá pro někoho nešťastným a smolným dnem. Pro mě (a nejen pro mě) to byl den nové výjimečné premiéry Činoherního studia. A to jednak proto, že se na zdejší jeviště po čtyřiadvaceti letech vrací hra slavného ruského dramatika A.P.Čechova, ale také proto, že si zde odbyl svou premiéru s ústeckým ČS i hostující slovenský režisér Marián Amsler (držitel slovenské divadelní ceny Dosky za talent roku) a spolu s ním se ve hře představily i dvě nové posily souboru ČS – Jan Plouhar a Jan Holík. Pátek 13. října 2006 rozhodně nebyl pro „Tři sestry“ tragickým dnem; naopak si myslím, že se premiéra vydařila.

První jednání začíná oslavou Irinina svátku (Tereza Hofová), nejmladší ze sester. Zároveň uplynul rok od otcovy smrti. Všechny sestry mluví o své největší touze, kterou má být jejich brzké stěhování se do Moskvy. Kromě Irininých sester – Olgy (Marta Vítů) a Mášy (Nataša Gáčová), bratra Andreje (Michal Kern) a jeho milé Natašy (Zuzana Onufráková) přišli na oslavu i jejich nejbližší známí - doktor Ivan Čebutykin (Jaroslav Achab Haidler), který nikdy nepracoval a pracovat nehodlá, vroucně však miloval jejich matku; profesor gymnázia a Mášin manžel Fjodor Kulygin (Matúš Bukovčan); podplukovník, velitel baterie a známý jejich otce Alexandr Veršinin (Marek Němec); poručík Nikolaj Tuzenbach (Jan Plouhar); štábní kapitán Vasilij Solený (Jan Holík); s dortem od předsedy Protopopova, který zároveň na posezení sní, se na chvíli dostaví i zaměstnanec krajské správy Ferapont (Jan Jankovský); a samozřejmě nesní chybět ani jejich služebná Anfisa (Irena Kristeková). Zde je možno poznat jednotlivou psychiku postav a vzájemné vztahy. Irina stále ještě věří svým snům, chce pracovat a vidí v tom smysl života. Podobně je na tom i Tuzenbach, který se do Iriny zamiluje a chtěl by pracovat stejně jako ona. Olga je učitelkou (později ředitelkou) na gymnáziu, kde je nešťastná; chtěla by se vdát a žít v Moskvě. Andrej požádá dosud nevýraznou a spíše hloupoučkou Natašu o ruku. Sestry ji nemají rády; stejně jako Soleného, který se ve společnosti neumí příliš chovat a je hrubý. Máša je rovněž se svým životem nespokojená. Vdala se již v osmnácti, to jí Kulygin připadal jako ten nejchytřejší na světě; nyní je všechno jinak, i přesto že jí stále vroucně miluje. Bohužel je jaksi mimo realitu. Podruhé ženatý Veršinin, otec dvou dcer, má největší starosti se svou ženou, která často páchá sebevraždu.
Ve druhém dějství jsme se časem přenesli o několik měsíců později. Andrej s Natašou jsou již manželé a mají malého syna. Vztahy mezi postavami se začínají vyhrocovat. Z Natašy se stává sobecká potvora, která se všem ostatním snaží organizovat život a Andreje podvádí s Protopopovem. I přes to ji má Andrej stále rád. Ze sester má však strach. Navíc se často uchyluje ke „karbanu“, kde stále prohrává větší a větší částky a musí zastavit dům. Máša s Veršininem se do sebe zamilují, ale nakonec, po tom, co Veršinin odjíždí se svou baterií do Polska, se stejně vrací ke svému muži, který jí okamžitě její nevěru odpustil. I Irina s Tuzenbachem se spolu často vídají a na naléhaní své sestry Olgy souhlasí se svatbou, i přesto že ho nemiluje. Těší se na nový život po jeho boku, ale Tuzenbach je ještě před svatbou v souboji se Soleným zabit. Olga coby ředitelka gymnázia získává nový erární byt, do kterého se s ní stěhuje i Anfisa. A na úplném konci dochází k závěru, že jejich utrpení se jednou změní ve štěstí lidí, kteří přijdou po nich.

Ve hře (autorů – překlad: Leoš Suchařípa, úprava: Vladimír Čepek, Marián Amsler, dramaturgie: Vladimír Čepek, hudba: Casio CTK-591, kostýmy: Kamila Polívková, scéna: Eva Rácová, režie: Marián Amsler a další) vystupovala spousta postav odlišných charakterů, a přesto díky hereckým výkonům všech protagonistů nebylo tak těžké ony charaktery vstřebat a snad i pochopit, a v jednotlivých postavách se bez problémů orientovat. Scéna představovala obyčejný panelákový byt. Co mě však zaujalo, bylo okno promítané z projektoru, jehož výhled se reálně měnil (mraky plynuly, okna protějších paneláků se rozsvěcela a zhasínala). Z hereckých výkonů mě nejvíce zaujal výkon Zuzany Onufrákové, která v příběhu prošla snad největší změnou; od nepříliš vhodně se oblékající, klidné a nevýrazné dívky až po sobeckou a nevěrnou ženu, která ze všeho nejvíc zbožňovala svoje „naprosto dokonalé“ děti. Byla vlastně jakousi hybnou silou hry. Z představitelek sester jsem si nejvíce všímala Terezy Hofové, neboť jsem se s ní na jevišti setkala poprvé. Měla velmi zajímavý projev, coby nejmladší sestra, která má velkou chuť do života a práce. Avšak i ona si posléze prošla změnou a z mladé energické dívky se stala mnohem vážnější žena. Rovněž se mi líbila i Nataša Gáčová, která vždy velmi přesvědčivě žije a dýchá svou rolí. Marta Vítů mi spíše svou rolí připadala jako jejich matka než jako sestra. Z mužských výkonů mě nejvíce zaujal Marek Němec, ale i nové posily souboru. Jan Plouhar, coby do Iriny zamilovaný Tuzenbach. I Jan Holík svou úlohu společensky nepříjemného Soleného zvládl skvěle, neboť i já bych stejně jako sestry nemohla takového člověka „vystát“.
Moje hodnocení: 63 %
Olga, Irina a Máša (M.Vítů, T.Hofová a N.Gáčová)
T.Hofová, M.Němec, J.Plouhar, N.Gáčová, M.Kern a M.Vítů
J.Holík, M.Němec, T.Hofová, J.Plouhar, M.Bukovčan a M.Vítů
Andrej a Nataša (M.Kern a Z.Onufráková)